Jardín de Esculturas Galería Nacional de arte. Washington (National Gallery of Art, Sculpture Garden). Fundación The Morris and Gwendolyn Cafritz El jardín de esculturas de la Nacional Gallery of Art, en Washington, DC, abrió sus puertas en 1999. El diseño irregular de los jardines  dispone de una fuente central que durante el invierno se convierte en una pista de hielo y, en las tardes de verano  es el espacio elegido para brindar   espectáculos musicales de jazz. La plantación  de árboles, perennes y arbustos proporcionan el marco  a las esculturas del siglo XX  que en su diversidad representan el carácter de la escultura moderna contemporánea. Este jardín de Esculturas que  ocupa 6.1 acres del Mall, puede recorrerse libremente partiendo desde cualquiera de sus seis accesos. Al  recorrer  los jardines disfrutamos la obra de artistas de renombre internacional, entre ellos:

Claes Oldenburg (1929)
Type-writer Eraser, Scale I, Borrador de la máquina de escribir, escala X, 1999, acero inoxidable y cemento. A mediados de los sesenta Claes Oldenburg (1929) comenzó a realizar dibujos de monumentos basados en objetos comunes,  obsoletos de la oficina y de la niñez.  Desafiando así la idea de que los monumentos públicos deben conmemorar figuras históricas o acontecimientos. Esta escultura representa un borrador gigante que cae, dando vueltas, en un gesto dinámico y grácil.

 Joan Miró (1893-1983)Personage Gothique, Oiseau-Éclair, 1974. Joan Miró (1893-1983) Una de sus esculturas más grandes. Formas modeladas por el artista y objetos encontrados. Multiplicidad de formas sugestivas. Yuxtaposición de objetos dispares, donde los artistas surrealistas como Miró provocan sorpresa y estimulan asociaciones en la mente del espectador.

Louise Bourgeois (1911)
Spider, 1996, bronce con pátina de nitrato de plata. Louise Bourgeois (1911) ha desarrollado una obra que toma a la araña como protagonista. La araña, conlleva asociaciones de una figura maternal. La serie de la araña del burgués se vincula con su propia madre. Protección, delicadeza, vulnerabilidad.

Barry Flanagan (1941)
Thinker on a Rock, Pensador en una roca, 1997, bronce de molde. Barry Flanagan (1941). Reacción contra la escultura formal que predominó cuando estudiaba en la escuela de arte. Produce un cuerpo inventado, pleno de humor y asociaciones poéticas. La liebre ha aparecido en diversas variaciones en los bronces de Flanagan. En el Pensador en una roca el artista utiliza su liebre en alusión al Pensador de Rodin (1880), una referencia irreverente a una de las esculturas más reconocidas.

Sol LeWitt (1928) Tour-Sided Pyramid, 1999, first installation 1997, bloques de concreto y mortero. Sol LeWitt (1928)  es el referente de  la vanguardia del arte mínimo y conceptual de comienzos de los sesenta. Sus estructuras se componen generalmente con formas modulares, casi arquitectónicas y en muchos de sus trabajos incorpora un plan y un sistema de ejecución. La pirámie colgante, empleada primero por LeWitt en los sesenta, se relaciona con el diseño característico de los rascacielos de New Cork. Su estructura geométrica se vincula también a los ziggurats de la antigua Mesopotamia

 Alexander Calder (1898-1976)Cheval Rouge (Caballo rojo), 1974, metal  pintado.Alexander Calder (1898-1976) orientó sus esfuerzos creativos  a los móviles e instalaciones en gran escala. Cheval Rouge, Red Horse, requirió para su construcción de técnicos y metalúrgicos expertos en fundición de Biémont, Francia. Las instalaciones al aire libre tales como Cheval Rouge, experimentan  una atracción universal, que evocan aún en su abstracción  una resonancia amistosa con las formas naturales. Las piernas lisas, ahusadas, el cuello, la musculatura remiten a  la energía de un “pura sangre”.

Roy Lichtenstein (1923-1997)House I,  1996, 1998, aluminio  pintado. Roy Lichtenstein (1923-1997). Roy Lichtenstein, es  reconocido por  las pinturas basadas en anuncios e historietas que realizó en los años sesenta. La casa I incorpora lo más característico, dibujo elemental, bordes negros, colores primarios. Explota los efectos ilusionistas de la tercera dimensión. El lado de la casa se proyecta hacia el espectador mientras que parece retroceder en el espacio.

George Rickey (1907-2002). Racimo de cuatro Cubes, 1992, acero inoxidable.

George Rickey (1907-2002) comenzó a producir escultura cinética a fines de los años cuarenta. Atraído por el arte constructivista y por los móviles de Calder, desarrolló sistemas de movimiento que responden a las más suaves corrientes de aire. La escultura cinética de Rickey establece un diálogo entre las formas geométricas   y el movimiento al azar. Cada cubo se balancea y mueve  ante la brisa más ligera.

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