Quiénes somos Inicio Arte Paisajismo Cursos Jardinería Links

                                              

Jardín de Esculturas (National Gallery)

...>>

 

Arquitectura como Espacio integrador...>
Conocer la Ciudad de Praga..>
Balcones de Cartagena..>
Art Gallery. Jardín de esculturas...>

Buenos Aires Jardín Botánico ...>

Estancias Argentinas...>
Paisaje rural..>

Jardines urbanos..>

El románico..>
Cómo observar la arquitectura..>
Jardines hispanoárabes..>

Fuente de Neptuno, Plaza de la Signoria, Florencia.

La fuente de Neptuno, llamada también Il biancone, se encuentra en la Plaza de la Signoria a un costado del Palazzo Vecchio. Obra realizada por  Bartolomeo Ammannati  con   la colaboración de Giambologna.  Fue encargada a Baccio Bandinelli con motivo del matrimonio de Francisco I de Medici y Juana de Austria en 1565. Al morir le continúa Ammannati.

La figura de Neptuno está realizada en mármol de Carrara, sus rasgos muestran los de Cosme I de Médici, para mostrar su poderío, sobre un pedestal con estatuas de Escila y Caribidis en el centro de la fuente octogonal. La obra muestra la influencia del manierismo en las estatuas de caballos de mar, sátiros danzantes y divinidades fluviales.

La fuente fue descuidada por mucho tiempo y dañada en numerosas ocasiones. Finalmente fue reemplazada por una copia para su restauración y conservación.

 

 

Arquitectura religiosa

Catedrales Iglesias Monasterios

Portal Aranda de Duero

Catedral Aranda

Catedral Cartagena

Iglesia Bogotá

Catedral de Sal

Catedral de Pisa

Catedral de Ferrara

Monasterio Saint Michel

Iglesia de Monserrate

Catedral de Milano

 

Cruz de Sal

Catedral de Florencia

   

Catedral de Siena

Hacia el año 1000 los estados cristianos de Europa comenzaron n proceso de recuperación concentrados en la Iglesia. El arte medieval cada vez más lujoso era por sobre todo religioso.

La palabra Renacimiento se comenzó a emplear en el siglo XV para describir el resurgimiento del saber clásico. El término Gótico, se identificó con lo bárbaro, el pueblo de los godos que destruyó el arte y la arquitectura del Imperio Romano. (hacia 1300-1500)

En el siglo XVI surge un ideal que continuará hasta el siglo XX, en gran parte considerado el comienzo del florecimiento del arte europeo. Este ideal tendrá dos vertientes, el guerreo feroz y aguerrido y el mecenas culto y generoso.

Entre l500 y 1527, se produjo una importante expansión de las artes visuales, cuyo centro fue Italia. Bajo el mecenazgo del papa Julio II, descollaron artistas como Rafael y Miguel Angel en Roma y Tiziano en Venecia. Se reconstruyó la Basílica de San Pedro, se decoró la Capilla Sixtina, la biblioteca y estancias del papa.

El término Barroco se empleó para describir lo extravagante, artificial y complejo (hacia 1600-1700). Recién en el siglo XIX comenzó a utilizarse para describir el arte de siglo XVII. Fue el estilo que dominó el siglo, utilizado por la iglesia católica para proclamar su poder, los ejemplos más destacados se concentran en Italia, España, Francia, Austria, sur de Alemania.  Periodo de conflictos religiosos y guerras, el siglo siguiente se caracterizó por una calma relativa, donde las artes desarrollaron en busca de formas calmas y elegante.

Pinturas y paisaje

Evolución del paisaje renacentista y barroco

 

Arte y Jardines

 

Volver.>>

 

Publicar en arte y jardines | Contacto 

 
 

Todos los derechos reservados